Graphic Flash

Copertina del diario

Ciao a tutti!
Ogni anno le terze dell'indirizzo Grafica e Comunicazione si occupano della progettazione della copertina del diario d'istituto. Quest'anno siamo stati noi a creare le copertine del diario. Abbiamo lavorato in modo da creare cose che piacessero a noi ma che potessero essere gradite da molte persone, ovviamente rispettando i margini e inserendo gli elementi obbligatori (scritte, marchio ecc.).
Io ho lavorato su Illustrator, ma si poteva utilizzare anche Photoshop.
Ecco il mio lavoro!

Il mondo l'ho scelto prima di tutto perché mi piace, secondo perchè può essere interpretato in vari modi. Ad esempio a scuola si imparano "un mondo di cose". Il mondo possiamo essere noi e i meteoriti sono le informazioni che acquisiamo.

Le tecniche di ripresa fotografica

Ciao ragazzii!
Come va? Oggi vi parlerò degli ultimi argomenti su cui abbiamo lavorato: la profondità di campo e il movimento in fotografia.

Per profondità di campo si intende lo spazio entro il quale tutto ciò che è inquadrato risulta ragionevolmente a fuoco.
I fattori che incidono su di essa sono:

Apertura del diaframma
Lunghezza focale
Distanza di ripresa

f/5.6 - t 1/20 - ISO 1600

Per mettere a fuoco il soggetto davanti e sfocare lo sfondo devo usare un diaframma molto aperto, lunghezza focale lunga e stare il più vicino possibile al soggetto.

f/8 - t 1/13 - ISO 1600

Per realizzare una fotografia con lo sfondo meno sfocato posso chiudere un po' il diaframma, usare lunghezza focale più corta o allontanarmi dal soggetto.

f/5.6 - t 1/25 - ISO 1600

In questa fotografia possiamo notare come la profondità di campo si estenda per 2/3 dietro e 1/3 davanti quindi il soggetto in fondo risulta più nitido.

In fotografia possiamo scegliere se congelare o immortalare il movimento. per congelarlo uso tempi brevi, per immortalarlo uso tempi lunghi.

f/8 - t 1/320 - ISO 100


f/22 - 1/30 - ISO 100

IL MONOGRAMMA

Ciao ragazzi come va?

Oggi vi mostrerò il mio monogramma.

Cos'è un monogramma? Un monogramma è un simbolo grafico unitario ottenuto sovrapponendo o combinando in altro modo due o più lettere.

La consegna era quella di utilizzare le iniziali del nostro nome (MV nel mio caso) per creare un monogramma personale.

Inizialmente abbiamo lavorato su carta facendo delle bozze, poi una volta scelta quella giusta l'abbiamo fotografata e siamo passi su Illustrator, dove abbiamo ricalcato il monogramma e l'abbiamo perfezionato usando lo strumento penna e il riempimento colore.

Mirko Vincenzi

Capire la luce in fotografia

Ciao a tutti ragazzi! Come va? Oggi vi dirò che cosa abbiamo fatto l'ultima volta che siamo andati in sala di posa.
Prima di scattare una fotografia dobbiamo porci tre domande fondamentali:

CHE TIPO DI LUCE ILLUMINA IL SOGGETTO?
COME LA LUCE ILLUMINA IL SOGGETTO?
QUANTA LUCE ILLUMINA IL SOGGETTO?

Alla prima domanda possiamo rispondere col bilanciamento del bianco. Capiamo come la luce illumina il soggetto attraverso la misurazione. ISO, diaframma e i tempi riguardano la quantità di luce.

In sala di posa abbiamo scattato delle fotografie al prof, servendoci di illuminazioni e posizioni diverse a seconda del tipo di fotografia che volevamo ottenere. In base alla luce che illuminava il soggetto dovevamo bilanciare il bianco, capire se misurare in spot o valutativa e lavorare sugli ISO, diaframma e tempi guardando la linea del breathing, in modo da ottenere una corretta esposizione.

Illuminazione da due lampade fluoroscenti, modalità valutativa, iso 800, diaframma 5,0, tempi 1/30

Effetto silhouette, davanti a una finestra, modalità spot, iso, 100, diaframma9,0, tempi 1/50

Pubblicità minimal

Ciao ragazzi! Ben tornati sul mio blog!
Per realizzare questo lavoro ci siamo ispirati ad vecchia campagna pubblicitaria della Apple, realizzando una pubblicità minimal. Cos'è una pubblicità minimal? Nella pubblicità minamal la realtà e i dettagli sono minimi.
Per realizzarla abbiamo usato Illustrator. La pubblicità si presenta con una sagoma di noi in nero e l'oggetto da pubblicizzare in bianco. Lo sfondo e lo slogan sono accattivanti e con pochi dettagli.
Il prodotto che ho scelto di pubblicizzare è un martello. Prima mi sono fatto fotografare in una posa dinamica che poi ho ricalcato con lo strumento penna e riempito di nero. In seguito ho preso su internet la foto di un martello e l'ho ricalcata di bianco. Ho scelto il colore rosso per lo sfondo in quanto è il più dinamico ed è quello che meglio esprime la potenza e l'efficacia del prodotto. Infine ho scelto lo slogan.

ESERCIZIO SATURAZIONE

Ciao a tutti! Come state? Nell'ultimo lavoro che abbiamo fatto con Photoshop abbiamo modificato delle fotografie utilizzando il parametro della saturazione. Abbiamo lavorato in modo diverso su tre diverse fotografie.

Nelle prima fotografia abbiamo lavorato aumentando la saturazione del soggetto e desaturando lo sfondo, ma senza farlo arrivare al grigio. In questo modo il soggetto risalta di più all'occhio.

"Soggetto saturato e sfondo desaturato"

Nella seconda fotografia abbiamo lavorato desaturando completamente lo sfondo. Prima abbiamo desaturato l'immagine e copiato il livello, poi abbiamo applicato una maschera sul livello copiato (la maschera serve per nascondere parti di un livello e rivelare porzioni dei livelli sottostanti) e infine con il pennello bianco abbiamo ridato colore al soggetto.

"Sfondo desaturato in scala di grigio"

Nella terza fotografia abbiamo completamente desaturato il soggetto. Ho desaturato l'uomo e ho copiato il livello. Poi ho applicato una maschera e con il pennello nero ho desaturato il soggetto.

"Soggetto desaturato in scala di grigio"

COLLAGE TONALITA'

Ciao a tutti! Come va?
Oggi vi parlerò del lavoro che abbiamo fatto con Photoshop al ritorno dalle vacanze.
Per svolgere questo compito abbiamo imparato ad utilizzare due nuovi strumenti: Tonalità e Saturazione.
Cosa si intende per "tonalità"? Cosa si intende per "saturazione"? Quando parliamo di tonalità, ci riferiamo alle diverse sfumature di un colore; prendiamo come esmpio il blu: non esiste un unico blu ma ce ne sono tanti, c'è il blu notte, il blu marino, il blu scuro ecc...
Per saturazione, invece, si intende la percentuale di colore presente, ovvero l'intensità.
Questi strumenti ci permettono quindi di modificare la tonalità e la saturazione di un'immagine.
La consegna era quella di scegliere due tonalità e per ciascuna cercare otto immagini che che si avvicinassero a quel tono. Ci siamo serviti dei già citati strumenti per rendere i toni più simili fra di loro. Tra le otto immagini doveva esserci un legame sensato. Io ho scelto l'azzurro e il verde. Il primo richiama il freddo, il secondo la natura.
Ecco a cvoi il mio lavoro: